3.1 人像摄影

3.1.1 基础知识

　　人像摄影器材　人像摄影构图
　　人像摄影用光　人像背景的选择
　　人像摄影关键要素

3.1.2 应用技巧

　　人像摄影技巧
　　小DC拍人像　小DC拍虚化
　　室外拍人像　 室内拍人像
　　海边拍泳装　室内拍泳装
　　对角线拍人像　微距拍人像
　　逆光拍人像　恶劣光线下拍人像
　　夜景中拍人像　儿童拍摄
　　香车拍摄　自拍技巧
　　摆拍姿势大全


3.2 艺术摄影

3.2.1 基础知识

　　大师谈艺术摄影　艺术摄影的内涵

3.2.2 应用技巧
　　冷暖光源的运用　巧用自然光
　　侧逆光的运用　单灯技法
　　道具的运用1　道具的运用2
　　饰物的运用　环境的选择


3.3 风光摄影

3.3.1 基础知识

　　风光摄影器材　风光摄影手法
　　风光摄影构图　风光摄影用光
　　建筑摄影构图　建筑摄影用光

3.3.2 应用技巧

　　田园风光摄影
　　城市风光摄影
　　建筑拍摄　流水拍摄
　　雨景拍摄　雪景拍摄
　　日出日落拍摄


3.4 微距摄影

3.4.1 基础知识

　　微距摄影器材　高手谈微距
　　微距注意事项　微距如何拍

3.4.2 应用技巧

　　微距摄影入门指南
　　微距摄影3招技法
　　室内静物拍摄　花卉拍摄
　　昆虫拍摄　水珠拍摄


3.5 夜景摄影

3.5.1 基础知识

　　夜景摄影器材
　　夜景摄影注意事项
　　夜景摄影特点

3.5.2 应用技巧

　　夜景摄影技巧　霓虹灯拍摄
　　烟花拍摄　新年夜景拍摄
　　月亮拍摄　闪电拍摄


3.6 运动摄影

3.6.1 基础知识

　　运动摄影注意事项

3.6.2 应用技巧

　　体育摄影技巧　快速对焦技巧
　　运动项目拍摄　水上运动拍摄
　　舞台拍摄　演唱会拍摄


3.7 商业广告摄影

3.7.1 基础知识

　　拍车展器材攻略
　　影楼广告伎俩
　　商业拍摄实录

3.7.2 应用技巧

　　在家玩商业摄影
　　商务广告摄影入门
　　运动汽车商业摄影
　　汽车展会拍摄


3.8 纪实人文

3.8.1 基础知识

　　新闻摄影探讨
　　新闻摄影的意境
　　视觉冲击力放在首位
　　纪实抓拍的要求

3.8.2 应用技巧

　　新闻抓拍　纪实抓拍
　　七种暗拍　街头抓拍
　　抓拍飞鸟　抓拍和摆拍


3.9 纪念摄影

　　旅游人像拍摄　旅游团体照拍摄
　　五一出游拍摄　集体合影拍摄
　　家庭肖像拍摄　毕业照拍摄

3.1.1 基础知识

拍人像之器材

1、长焦距   

　　什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。

　　使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。


拍好人像之器材

　　用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2、靠近点  

　　没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。 近产生美。著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。

3、使用大光圈  

　　你在起居室里建立了一个小摄影室，你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。
      你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。

4、试用竖画面构图

　　人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

　　采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。

5、要避免刺目的光线

　　拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。

　　如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的 白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

6、选择简单的衣着

　　令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。

　　人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青）


拍人像时选用简单的衣着


人像摄影构图

　　有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。作为美眉的拍摄，它决定性的瞬间是什么？是让我们感动的美！
　　 这是一切姿式与构图的基础。是的，手拿相机，面对美眉，我们常常会忘了我们拍摄的目的——那让我们感动的一瞬间的美。所有的美眉拍摄的参考姿式都是来源于这个美丽瞬间的发现。比如我拍的下面这张照片 , 照片里的美眉是我的学生，她在学生自己排演的课本剧《雷雨》中扮演繁怡，她坐在那里叹气的瞬间，负责拍照的我，透过取景框，发现了那种感动。事后找到这名学生重新摆了这个姿式，拍下了这张照片。



　　 这一张本人用长焦相机，钻过树丛的抓拍到的正在和朋友说笑的女士，她长得不能说很美，但所透露出的那种开朗活泼的气质同样让人感动。



　　 记录美，是我们拍摄美眉的动因，所以画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些一般性的法则。我在此要重申，如果这种法则不能体现美眉的美，那么就把他作废好了，不要成为你的障碍。

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一、拍摄角度　　

通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度。而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变宽。反过来说，也可以使人物面部变得丰满。





　　 而俯拍，改变了身体的线条。使他变瘦。成功的利用这种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。






二、使用相机和镜头 一般的拍摄美眉应该用标头或者长焦



广角会使人物变形



其实用标头如果离得太近也会产生变形

　　 长焦镜头的优点是使得实焦距变短，使得背景虚化，更加突出美眉，所以常常被使用，缺点是，用长焦的话，拍摄者与美眉的距离太远了。这点贝纳通应该有体会，上次在玉渊潭拍片子的时候，我都快跑得美眉看不见了。



　　我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道理的。

　　 女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使得美眉的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。 失败案例： 由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。





　　上面这张，是大光的作品，可以理解为作者的摄影风格，但是我不喜欢！ 另一个防碍美的因素就是与环境的关系，环境只能陪衬美眉，不能干扰美眉。



　　 上面这张是本坛某版主自传中登出的照片，显露出某版傲人的腰枝，本来挺好的，只是出来个牛尾巴，殊为遗憾！本人见过许多类似的照片，有顶着塔的，有顶着树桩的。这些都是没有注意环境造成的！

　　至于说用什么相机，本人认为无所谓，当然好的相机层次鲜明，照片会更靓。但是普通的傻瓜相机也同样可以拍出好的照片。

三、用光 前面讲过一般的用平光

作为人像摄影，逆光是个高档次的选择

　　 逆光和侧逆光要注意对面部暗部进行补光。否则面部就会很暗。可以用反光板和闪光灯。但是用闪光灯的话要注意光的色温会有不同，注意下面这张照片中美眉身的低色温和背后水天的高色温的差别，可以猜测这是用人工灯拍的，故意没有在暗部补光，造成一种忧郁感。



　　 如果不进行补光，而又想让人物清楚一些的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。



　　 对光比的改变，大小就看你对美眉身体和面部的美的理解了。



　以画幅中灰白占的比重来区分照片的影调。深、黑色多的是低调片子,白色多的是高调片子。



　 和光比小的原因一样，一般地，拍摄美眉用高调的片子，这样可以很好的表现出美眉的清纯的感觉。







四、图底分离

　　美眉照的另一个原则就是让美眉从画面中突出出来。方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使美眉从背景色中分离出来。









　　 有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的对比，也可以使图底分离。



　　 上图中有人物着装与背景颜色相同，是因为背景是单色而区分出人物的。图底分离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这是在外景拍摄中的常用手法。



当然，图底分离同样存在色彩的对比与搭配问题。





　虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。使用傻反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，否则下面照片的背景虚化效果是出不来的。







　　 这两张照片可以很好的反映出背景虚实的不同的差别！虚背景人物在景前，而实景中，人物是融入景中的感觉。

五、整齐

　　 许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。看看下面照片中的背景和人物面部的头发，其实是不对称的。



　　 对称构图，给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。



一张照片应该是相似与变化并存的。



注意主体的美眉与环境中的树的姿态是一致的，变化是抬起的手上臂。



　　 这幅照片中的人物竖直的坐姿与栏杆竖直的小棍间形成视觉的重复递减，造成了一种空间感。同时手臂方向与栏杆的消失方向相同。这就是变化与齐一造就的和谐。

对角线构图

　　 从人的视觉心理来说，对一边倒的东西是难以接受的，为了获得和谐的效果，一定要一个对一边倒的绕条出现才成。比如下面这张片子。 对角线构图，美眉的手臂与巴台前的椅子形成了重复的斜线，遏制这斜线的力量就是巴台的截断的线条。



　　 这张图的地平线成对角线布局，为了遏制地倾西南的状况，安排人物向右顷斜，伸开的双臂与地平线形成交叉，使得画面活泼中不失稳定，注意腿部直线与手臂直线的重复。

六、前景与后景



　　 之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的美眉其实是镜中人，前景中的黑影才是美眉，而后景中的持机拍照者所处的位置正与看图的我们相同。 展示了这张多的美眉照片，想想有前景吗？几乎没有！美眉照中的前景只有一个作用，把美眉框出来，引起大家的注意！



通过前景，剪裁出了美眉美丽的身姿。

　

　 前景中的树丛，遮挡掉了因美眉的蹲姿可能带来的身体臃肿感。



　　 这张图里的前景绿草与背景中的绿树一起，围住了这个美丽的精灵。除了剪裁，限制与遮挡外，前景还可以有视觉引导的作用。

人像摄影用光

　　人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：

　　1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

　　2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。

　　3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

　　4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

　　上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

　　至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。

　　强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

　　强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

　　运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。


人像背景的选择

　　以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。

　　从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景

　　拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

　　假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

　　为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。

二、根据背景的内容来选用不同的光圈

　　一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

三、掌握背景在画面中所占位置的比例

　　背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

四、避免一些不良的背景

　　好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
　　
　　1．景物零乱繁杂。

　　2．喧宾夺主的亮色块的景物。

　　3．具有冷色调的景物（因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子）。

　　4．反差异常强烈的景物。


人像摄影的关键要素

一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

　　人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　　为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人物摄影有哪几种拍摄方式？

　　人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

1、摆拍

　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

2、抓拍

　　即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

3、摆抓结合

　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆 布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓 中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三、人物摄影应选购哪种相机？

　　一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。 人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方 面来考虑。

1、摄影用途

　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类 照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿 起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动 化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机； 这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小 巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调 换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

3、经济条件

　　市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大 体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。 必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机， 并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

四、人物摄影应选择哪种镜头？

　　照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：

1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

2、焦距

　　一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？

1、摄影器材

旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用（倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用）。

2、附件

　　不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜（包括UV镜、天光镜、偏振镜等）以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。

六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?

　　黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下：

(一)、改变色光性质常用附加镜

1、各种带色滤光镜

　　这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。

2、天空滤光镜

　　这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。

3、UV镜和天光镜

　　UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。

(二)、改变成像结影常用附加镜

1、柔光镜

　　柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。

2、晕化镜

　　晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。
3、近摄镜

　　近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。 除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。

七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？

　　彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5,400-5,600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3,200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。

八、人物摄影怎样布局？

　　人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。 此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

九、人物摄影怎样掌握画面均衡？

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

　　人物摄影不等式画面结构形式（参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条）中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

4、明暗深淡方面军

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。

3.1 人像摄影

3.1.2 应用技巧

人像摄影技巧

    谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。（主要针对数码机部分）

器材篇

首先我们看看以下的PP：



    上面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。从而突出了主体的人像部分。要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。也就是说要用带有手动功能的机子。镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……

    其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢？下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。

    如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）

拍摄技巧篇

    人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！

    如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。



    怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。然后选择F2.8光圈（如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈）；然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段（光学变焦部分）再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音；这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。



    DC的参数设置一定要正确。我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况（使用AUTO档的时候）。拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。

    我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理？解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。



    尽量用垂直的构图方法。从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。

    合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的PP。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。

    很多朋友不懂得调怎么办？我们还有个方法——提高ISO的速度。一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。



    拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。把人物尽可能的占有PP的空间。著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这个讲法是对的。而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……

人物的动作篇

    我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP，让他们从中找些灵感和模拟的动作。



    同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好PP哦……如果万一你动作慢了，他们摆的POSE显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。

    但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了……

结束语

    拍摄好的人像照片，本人认为是比较困难的，因为要配合的因素太多了。而缺少其中一样都会使PP不能完美体现……有兴趣的朋友不妨可以通过拍摄鸡蛋来做练习，因为鸡蛋的颜色和人物比较接近，如果我们能够从鸡蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的体现方式（包括用光），那么就代表我们有了感觉了进步了，到那时你拍人就容易多了。

    以上仅为本人的一些拍摄人像的心得，如有不妥之处敬请原谅，最后补充一下，最有效的技术提高方法莫过于是多些尝试了，实践见真知，片子拍得多了，自然会从中体会到不少，最后，衷心的希望大家能够借助我提供的一些心得，使大家能够拍出称心完美的人像PP。

3.1.2 应用技巧

小DC拍人像

　　谈到拍摄人像照片器材的选择，大家第一时间都会想到数码单反相机。的确，数码单反是是专业及业余摄影师，拍摄人像的绝佳选择，但数码单反昂贵的身价并非一般业余爱好者所能承受，相反，消费类的数码相机却越来越普及，绝大多数的用户在器材上还是选择了消费类的数码相机，那我们该如何使用消费类的数码相机拍出好的人像照片呢？



消费类DC缺点：

    首先，消费类数码相机和数码单反相机相比，在拍摄人像时是会有几个较不利的地方，我们必须清楚。

    1. 由于CCD的面积比较小，难以获得好的浅景深效果。

    2. 快门时滞相对较长，不像 数码单反较容易瞬间捉住人物的表情，不利于捉拍。

    3. 相机没有提供较高ISO的选项，又或者在高ISO时，噪点相对较高另到画面粗糙。

    但，使用消费类DC来拍人像，也并非一无事处，完全没有优点的。

消费类DC优点：

    首先，消费类DC在拍摄阶段可以通过LCD显示屏观察，能够直接预视到拍摄的结果、明度分布一目了然，既可以提高拍摄的成功率，也会提高拍摄的乐趣，对于初学者来说，更容易上手。

    另外消费类DC体积普遍较小并且重量较轻，携带上相对较方便，出外拍摄时，尤其是在人多的地方也不会像数码单反那样地招摇、吓人，在tou拍时就不会容易被人发觉，拍摄的成功率也自然有所提高了。

    其次，消费类DC虽然存在着景深相对较深的缺点，但从另一个角度来看，在某些需要人物与景物都清晰，又或者要表现人物相对关系的时候，反而会占有优势。

    最后，消费类DC的好处当然就是其相对低廉的价格了，比起动则过万的数码单反来说，真是便宜了不少！

    初学者在拍摄人像的时候，常常会埋怨自己器材的问题，恨不得把手中的消费类DC扔掉换来一台数码单反，以获得更好的拍摄效果和更快的操作效率。然而，消费类DC并不见得拍不出好的作品，上面我们已经讲述了消费类DC也有其优点，另外人像摄影更讲求的是人物的神韵和感觉，而这些并非取决于器材的好坏，而是取决于人物与拍摄者的沟通和配合、取决于当时的拍摄情境。

　　除非像是时装秀类的动态演出，由于舞台现场的的恶劣环境，不得不依赖器材的优越性能外，我们在平常的人物拍摄中，只要多体会、多拍，即使是使用普通的消费类DC也是可以拍得不少的好照片的。



    因此我们必须建立一个重要的观点：好的照片并非只是依赖好的器材得到，更重要的是如何去拍。

    对机器的熟悉程度也是甚为重要，一直追逐最新的器材，不如将手中相机的功能，好好地彻底了解，发挥出它最佳的效能！

    另外消费类DC在操作时是有一些快门时滞，但在尚未更新你的器材时，你也可以将其视为一种考验及挑战呀！

    你已经树立了正确的观点了吗？有了正确的观点后，下面我们在来讲解一些基本的知识和技巧。

一.保持相机的稳定性

    很多初学者对这点都不以为然，完全没有放在心上，结果拍出来的照片往往出现模糊的情况，保持相机的稳定性是获得一张清晰照片的必要条件，照片不清晰的话，即使你的用光如何精妙、构图如何严谨，获得的也只是废片一张。

    保持相机的稳定性可以使用三角架，但使用三角架拍摄缺乏灵活性，除夜景拍摄外，我们都很少使用。要保持相机的稳定性还是有一些技巧的，首先当然是要持稳你的相机了，另外在按快门前先做一下深呼吸，然后闭气直至释放快门为止，这方法非常有用，可以有效减低手震的情况，下面是车展中拍摄的照片，虽然灯光很恶劣，但由于使用了该方法还是保持了比较好的稳定性。



    现在还有些消费类的DC具有防抖动的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能达的A1等相机，他们的防抖动性能能帮你有效减低相机抖动。



二.曝光

    准确的曝光是摄影中最难掌握的因素之一，也是照片成败的关键。

    幸好，现在的数码相机都带自动测光功能，而且一般DC的测光也非常准确，大多数情况下都能够使照片获得准确的曝光。但有些情况还是值得注意的，如当光线比较强烈的时候，就要考虑照片可能会出现局部过曝的现象了，因为大多数情况下人物受光照的程度并不均匀，总是有些地方暗有些地方亮，而一般DC使用的多是平均测光方式，是根据图片的各区域的光亮度平均值进行曝光的，这就是为什么有些初学者拍的照片会出现过曝的原因了，像下面图片就是由于光照过于强烈而造成局部过曝的图片。



    遇到这样的情况我们可以根据宁欠勿过的原则进行曝光，因为即使照片曝光不足，在电脑里还可以进行适当的调整，相反如果照片过曝了则难以挽救了。



    宁欠勿过的曝光控制可以通过相机的曝光补偿实现，另外有些相机还具有点测光功能，掌握点测光的技巧则更容易获得曝光准确的照片，但点测光的技巧并不容易掌握，弄不好反而会另照片出现严重过曝或者严重欠曝的情况出现，这里笔者建议初学者们在遇到光线强烈的时候，适当对曝光补偿进行负调整，避免曝光过度的情况出现。

三.景深

    大景深的照片能虚化背景很好的突出人物主体，然而数码相机的CCD传感器体积太细，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之间，即使使用大光圈也难以获得虚化的景深。

    但大家别忘了景深除了跟光圈有关外，相机的焦距同样也能影响景深，焦距越长就越能获得浅的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大变焦DC的话，要获得好景深也不是一件难事了，当然许多消费类DC都只有3倍变焦功能，这时可以选择背景比较空旷的地方拍摄，使人物后方有足够的空间，然后配合数码相机的长焦段拍摄，这样也可以获得不错的效果，下面则是长焦王FZ10拍摄的图片，你看，消费类的DC也同样可以获得满意的效果呀！



    以上提到的只是一些针对消费类DC的不足之处的解决方法，掌握这些知识能为你建立良好的摄影基础。当然，要拍摄出好的照片，离不开的还是过硬的摄影技术，对于初学者来说，在构图、用光、拍摄角度、以及和人物的互动上都还需要好好练习！

3.1.2 应用技巧

小DC拍虚化人像

       小DC拍人像时怎样拍才能让背景虚化啊？的确，小DC因为焦距短，光变才4倍（佳能A系），要想拍出单反的完全虚化背景效果是非常难的（微距倒是可以完全虚化，但拍人用不上，呵呵）。不过，如果你的要求不是很苛刻的话，稍微虚化一半还是可以的（拍大头倒是可以虚化得不错）。其实方法有很多DX也说过了，就是大光圈＋长焦，但很多色友毕竟是新手，一时半会找不到门路，那我就抛一下砖头吧。献丑了，如果有帮助的话大家就顶一下，让更多人可以学习学习。

1.背景虚化。

　　首先，拍人像的话，如果在户外尽量找阳光充足的日子，第一是色彩还原好，第二是光线足，第二点尤其重要。因为只有在光线充足的情况下才能维持大光圈和高快门（最好200以上），快门低又用长焦的话除非随身携带脚架，否则你即便有铁手功也难免不糊（而且A系又不带防抖）。当你找好背景，人站好后（人要离背景远点），注意，初学色友尽量避开背光，或背景光和人物面光反差很大，最好人物和背景光都比较接近。另外就是拍人物最好不要整个脸都顺光，那样拍出来的人像会显得较没层次。人站好后，拿出你的机机，用P档拍摄，基本上P档会以光圈优先，所以你不用操心光圈，而且它也会为你设好快门。这时只要你对着人物，然后把焦距拉满，就是把人拉到最近，然后调整你的构图，半身全身还是大头随便你，构图好后半按快门调焦，焦点准后按下快门，OK，一张伟大的照片出炉了!怎样，是不是很简单呢？注意，因为用了长焦机子又没防抖，很容易造成片子虚掉，所以大家要多练手功，否则即便是1000的快门也没用啊。

　　下面这两张一张是半身的，一张是大头的，是我用佳能A610拍的，说了是抛砖大家别吐口水哦。半身时背景虚化一般，大头时基本虚化了。



小DC拍虚化人像



小DC拍虚化人像

2.前景和背景虚化。

　　很多初学色友问怎样才能把人面前的东西和背景同时虚掉，其实这个也比较简单。在拍摄时，人物前面要有东西挡住镜头，当然不是全部挡住。比如下图，不好意思又抛砖了。人物前面有几片叶子做点缀，你的镜头透过叶子拉满焦后半按快门，记住焦点要在人脸上，否则搞不好就是叶子实了人虚了或者背景实了人虚了，然后构好图按下快门，又OK了！



小DC拍虚化人像，前景和背景都虚化


小DC拍虚化人像，前景和背景都虚化

　　好了，关于小DC拍人物背景怎么虚化就说到这吧，可能罗嗦了点也可能说的不够到位不够专业，希望各位色友多多包涵，说的不对的地方请多指教。以上所说只是一些皮毛，为入门的一些简单招数，对一些DX来说可能不算什么，只是希望对各位初学色友有所帮助。

3.1.2 应用技巧

室外人像拍摄技巧

　　买了数码相机，除了到处拈“花”惹“草”，拍拍风景，遇到最多的或许就是室外人像摄影了。拍美眉，谁都喜欢啊，不过你有没有担心过，拍出的片子交不了差？一番好意换来的却是美眉的白眼，这样的名声传出去可不太好。其实灵活运用一些技法，就可以把室外美眉人像摄影的拍摄得非常漂亮。

一、选择合适的时间、地点

　　美眉人像的拍摄在时间、地点的选择上比较讲究。 通常情况下，晴天的上午9点到11点和下午3点到5点都不错。选择拍摄时间，是因为两个方面的考虑：一个是光线，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影，也不像阴天那样显得平淡，缺乏主光来造型；另外，柔和的阳光下美眉的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。

　　这里我们只介绍室外拍摄，摄影室拍摄不在我们讨论的范围之内。公园、植物园是比较常见也比较好的选择，一些简单、风格独特的建筑、场景也是不错的地方，如果碰上花季，就来个“人面桃花相映红”吧！

二、前期工作

1.器材的选择和准备

　　人像拍摄有多种风格，比较受欢迎的是小景深、虚化背景的风格。这种风格对数码相机有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的数码相机有F2.0左右的最大光圈，虚化背景就比较容易实现。不过如果没有大光圈的数码相机，也并非不能拍出好的人像作品。实际上，虚化背景的目的只是突出主体，是突出主体的一种方法，并非不可改变的原则，你同样可以通过其他方法来突出主体。拍无定法，充分利用手中现有的资源，发挥出数码相机最大的潜能吧。


室外人像拍摄技巧

　　反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

2.化妆、发型和服装

　　化妆是非常重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些细节、局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，摄影化妆和日常化妆略有差异，限于篇幅，这里就不细说了。

　　如果模特不是短发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。服装最好多带两套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”，这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主题非常突出。

3.与模特的交流

　　拍摄美眉与拍摄风景和花鸟虫鱼不同，拍摄者可以充分与其进行交流，得到最大程度上的配合。尽量在拍摄前和模特做一些适当交流。比如在前往拍摄地点的途中，或是者在拍摄前准备器材的时候，了解对方是否有过相关的拍摄经验。交流的过程中，要注意观察模特的形体特征，同时拟订一个简单的拍摄计划。如果模特有良好的身材和体态，那么拍摄全身的效果会不错。如果个头、身材方面不是特别突出，可以考虑多拍半身或脸部特写。好的交流，会让模特放松心情，拍摄时表情和动作也会自然很多，可以达到事半功倍的效果。这里要提醒大家注意一点：绝大部分美眉都有比较美的角度，要看你能不能发现并将其表达出来。拍不出好照片，不要怪美眉不够漂亮，只能怪自己的观察能力和拍摄技巧不济。

三、拍摄技法

1.常用道具和场景选择

　　常用的道具有太阳镜、太阳帽、纱巾、毛公仔、花、手机、椅子和沙发，当然石头、树枝、汽车、摩托车、自行车甚至灯杆也可以利用。场景的选择方面，类似有柳树、草坪、花丛、走廊、墙壁以及柱子的场景也容易得到好照片。道具和环境的配合，应根据模特的性格和打扮来处理，选择更能发挥出美眉最美一面的道具进行组合。

2.用光和补光

　　比较保险的是前侧光，如果阴影比较明显，就需要在有阴影的一侧用反光板进行补光。要注意调节反光板的远近和方向，尽量减轻主光造成的阴影。但也要注意别喧宾夺主，记住这只是辅助光。如果要一点阴影都没有，那还不如直接选阴天来拍摄。



室外人像拍摄技巧

　　逆光或侧逆光是比较容易得到好照片的光线，但这种光线也更难掌握。逆光能把头发的边缘照亮，钩勒出身形，由于是逆光，光线不可能直接照到美眉的脸，所以反光板又派上用场了。反光板的另一个重要作用是“造出”眼神光，这样整个画面就活了起来，有画龙点睛之妙。

3.拍摄角度

　　最常用的拍摄角度应该是平视。仰拍一般宜用广角，有类似窥视的效果。这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以确定最佳拍摄角度，也可得到多种不同风格的照片。



室外人像拍摄技巧

4.构图

　　人像照片通常可以分为全身、半身和特写。只要按这个模式套，一般问题不大。至于具体的构图，被摄主体的摆放位置既有人喜欢中间，也有人喜欢在黄金分割点（换种说法是放在画面的约1/3处，）；既有人喜欢显得正规的主体竖直式，也有人喜欢倾斜的甚至对角线构图，突出动感，不一而足。只要你自己觉得不错，不妨一试，反正不浪费胶卷。



室外人像拍摄技巧



四、曝光模式与组合

　　选择光圈优先，并将光圈设定在最大，这是比较常用的曝光模式。另外“点测光”功能也用得比较多。如果手中的数码相机不具备点测光功能，也不成问题，因为数码相机即拍即现，曝光不准确可以立刻发现，补拍还来得及，实在没把握还有包围式曝光可以使用。

五、模特的形体动作设计

　　专业的模特一般都受过专业的形体训练，即使没有人指挥，她们也能摆出多种姿势，主动表现自己美的一面，并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松，略加指点就很好了。但业余的美眉，那就得多花点心思指点她，当她不理解你的意图时，你甚至还要亲自上去摆摆Pose，让她跟着学。如果对摆Pose没有感觉，那就买几本时装杂志，闭门“修炼”，或者平时多看一些平面广告，也会受益匪浅的。

六、后期制作

　　数码人像的后期制作很简单，适当的后期制作可以修补拍摄时难以顾及的细节，掩盖某些疵瑕，使人物得到更好的表现。常见的操作有：

七、美化皮肤

　　一般使用“仿制图章工具”去痘去斑，用模糊工具或滤镜创造水一般的润滑细腻肌肤。



八、虚化背景

　　民用数码相机无法做到像135相机用85mm，光圈F1.4那样的超小景深。但利用选区、模糊滤镜等操作可以模仿出类似的效果来。

摆Pose小贴士：

　　注意手的位置，从高处的摸头发、摸后脑勺，到托下巴、抓衣领、抱肩，再到叉腰、摸腿，一下就得到了很多种Pose。

　　肩膀的前后、高低调整。胯和肩的配合。

　　注意头部的运动。既可以歪向一侧，也可以转动；既可以仰起下巴，也可以低下下巴。

3.1.2 应用技巧

室内人像拍摄技巧

　　在室内拍摄的一个缺点就是光线不够理想，在大部分情况下室内光线都会太暗。这时，闪光灯显然是一种非常有效的人造光源，功能强大而且使用多样化，但你也可以在拍摄时使用已有的现场有效光。  

　　内置闪光灯的光往往太弱、太冷，拍摄的影像会破坏整个环境的氛围。在3米以外拍摄时，你就必须使用曝光指数至少为36~40的外接闪光灯――你可以向了解闪光灯的朋友或摄影器材经销商咨询配合你的相机使用的闪光灯装置以及它们的性能。需要柔和的照明时，你也可以将闪光灯放在相机的机顶或旁侧，同时使用反光板和散射器以获得柔各照明，这是因为这样可增强有效的照明区域，用侧光来照亮三维的物体。

　　在拍摄大房间时，你可以使用多个闪光灯或者打大光圈，在房间的不同位置释放快门――这种方法会非常困难，尤其是你没有摄影助手时。

　　你也可以用持续的人造光来代替闪光灯，卤光和钨光都是不错的选择，如果相机的自动白平衡设置不能使你得到满意的结果，你不妨尝试使用几种不同的白平衡设置，如果没法使用额外人造光源，那么你只能使用所谓的\"有效自然光\"了，它们有可能是透过窗户照射进来的光线，也可能是不会影响正常摄影的人造光。使用有效自然光的优点是房间照明很自然。

　　除非你买的相机非常便宜，否则你最好选择曝光时间（由快门速度决定）在1/500~1或2秒之间的相机，同时还能选择尽可能多的不同光圈值，这些相机本身具备的条件是使你在昏暗的室内进行拍摄成为可能，而且能拍摄出效果非常好的照片。

　　不过值得注意的是，室内拍摄时，最好是关闭闪光灯，同时将相机放在三脚架上，否则照片会变模糊。实在没有三脚架，你也应尽可能找到稳定的支撑点，这些方法虽然没有三脚架的效果好，但也能适当减弱因相机晃动造成的照片模糊。在释放快门时，将相机靠在硬物体上――凳子，柱子或墙壁，只有是稳固的东西就行，然后非常轻地揿下快门，释放按钮。有可能的话，还可用自拍器来释放快门。

　　在光线不足或不稳定的环境下拍摄时（如禁止使用闪光灯的场所），唯一的选择就是增加感光度，高档相机都有\"强制增感\"功能，你可以从一系列的ISO值中进行选择双倍或四倍感光度。不过这种方法会大大影响到图片质量。当然哪，这是避免因晃动导致的影像模糊的唯一方法，特别是在随意拍摄照片或拍摄活动的被摄主体时，尤为有用。

　　在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢？

让人物尽量远离墙壁或物体

　　根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。

选择明亮的背景

　　在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。

相机的位置要高一些

　　在室内使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转９０度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。

适当遮挡闪光灯

　　由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面(注意别挡住了取景器和对焦孔)，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。

使用慢速同步闪光模式

　　室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门(1/15～1秒)拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。

利用反射灯光法

　　对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯(安装于机顶)的数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会折损光线，需要注意曝光的准确性。

　　拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。

3.1.2 应用技巧

海边拍泳装美女

[注意太阳的位置，适当曝光补偿] [逆光时，改变拍摄角度] [注意海边背景，控制好水平线] [模特坐下伸直腿，从高角度拍摄] [用长焦拍在海中畅泳的模特] [使用防水数码相机或防水外壳] [拍完之后要注意清洁相机]

　　酷热的夏天！带着数码相机去海边拍泳装吧。但数码相机对酷热、水花和湿气都很敏感。本文用众多泳装照来说明普通的数码相机以外，使用防水机型和装备防水外壳数码相机的沙滩摄影技法。

　　数码相机（不单是它，电子产品基本都是）对热是非常脆弱，高温是数码相机的一大敌人，所以不能将数码相机放在汽车挡风玻璃后面。在沙滩上使用务必注意不能弄湿，而且一定要放进包里或盖上浴巾避免阳光直射，也不要在热天下连续使用。

　　保证数码相机启动的温度，例如索尼的DSC-T7和富士的FinePix Z1是0～40度。其他的数码相机也类似，但夏天的海滩很容易就超过这个温度。虽然40度以上并不会马上坏，但也要注意。

　　当然水花和潮风都是大敌，要注意分辨所在场合是否适合拍摄。

在海边要注意太阳的位置和背景

　　说到夏天和海边就想起泳装了，来到海边首先就喀嚓了一张，以海为背景。

全自动拍摄



　　但如图所示，关键的面部黑糊糊一片。原因有二，首先海边是朝南的，太阳在头顶稍后的位置，身体背光。第二就是背景的天空比人物明亮很多，相机会根据整体来判断拍摄的明亮程度，所以关键的人物就拍暗了。

　　最基本的解决办法是使用曝光补偿，补偿+0.7或1.0EV左右，不要太过了否则会使背景一片白，在哪拍的都不知道了，要多加注意。


曝光补偿+1.0EV拍摄

　　另外还有一种强制闪光的办法。但这种方法不是每次都顺利的，而且必须和被照物保持一定距离，和数码相机闪灯的好坏也有关。光从正面打过去，不刺眼就行。不过拍出来会有些生硬（因为是自然光和人工的光混合的缘故）。


强制闪光

　　最好还是考虑一下太阳光照射方向再拍。太阳完全在背后就变成完全背光了，所以稍微斜一点的角度会比较好。


稍微斜一点的角度拍会比较好

　　还有一种方法是从上向下拍摄，因为从下往上拍摄背景的蓝天会比较暗。从上往下拍摄背景中虽然看不到天空，但好处是不用曝光补偿。


从上向下拍摄，蓝天会比较暗，但好处是不用曝光补偿


站直或俯下改变角度拍摄

　　难得的机会，还是拍拍全身吧。这次要拍出“来到海边”的感觉，这时水平线是关键。


曝光补偿+0.7EV


曝光补正+1.0

　　这两张水平线和地平线的位置不一样。从上拍摄或从下拍摄各有风味，但如果水平线和地平线在脑袋后面总觉得不大好。

　　稍微从低角度取景，以蓝天为的背景拍摄也能很好突出身材。不过水平线在构图正中就会缺乏立体感。所以稍微靠近，将水平线放在腰部以后稍微向上的地方拍摄，感觉就比较好了。下一张也用了强制闪光。


水平线放在腰部以后稍微向上的地方，用了强制闪光

　　如果不想以海面背景拍摄，就不必担心相机会打湿。于是坐着拍一张。


坐着拍一张，但正面拍脸上出现阴影，且腹部会出现赘肉

　　但这样正面拍摄，脸上容易出现阴影，背景乱七八糟，这位模特很苗条，但如果是腹部有赘肉的人就不妙了。

　　因此，在沙滩上时可以让模特坐下来伸直腿，稍微从高角度拍摄。阳光比较合适，腿伸直会有纵深感，而且显得腿长，小腹也平坦。


让模特坐下来伸直腿，稍微从高角度拍摄

　　此外吃刨冰的场景也是海滩必不可少的。


+1.0EV曝光补偿

不拍沙滩，拍海中畅泳又怎样呢？

　　普通的数码相机就不行了。不过大变焦数码相机就可以拍下海滨游泳的身姿。下面是12倍变焦数码相机拍出来的效果。


12倍变焦拍摄


因为用长焦拍摄，压缩景深，很能表现海浪的威力。

防水数码相机或防水外壳

　　好不容易来到沙滩，人人都向想随心所欲的拍摄而不用去担心弄湿相机，这个时候就需要使用防水数码相机了。

　　一是买个防水数码相机，这次我们使用宾得的Optio WP。虽然只能抵抗1.5米之内的水压，但游泳时用应该是足够了。

　　另外一种方法是把小型相机装入防水外壳里面。防水外壳的价格和性能也是多种多样的，有的可以抵抗40米水压，也有只能在三米水深内使用，但小巧便宜的产品。但是也有不能装上防水外壳的机型，所以选购机型之前要先调查清楚。


宾得Optio WP(左)和装备防水外壳的索尼T7

　　现在我们就不用担心弄湿相机，可以尽情玩耍了，但是一定要注意水深控制。


使用防水相机，可以尽情玩耍了


使用防水相机，可以尽情玩耍了

　　湿了也没关系，玩水也没有关系，可以试下用连拍模式。


试下用连拍模式


泼水也没有关系

　　靠近一点，甚至钻到水底下拍摄，又有何惧，只要做好了准备。


拍于波浪拍来的瞬间

　　从水下拍摄，因为水对镜头的影响，可以拍到水中独有的动感的照片。


从水下拍桥上的人

　　虽说是防水相机，潮水和沙子还是对其有很大影响的，也要注意高温。而且玩完之后，一定要用清水中好好洗干净。

　　还等什么？赶快带着相机去海边吧。

3.1.2 应用技巧

室内拍泳装美女

　　今天我们要讲的主题是“室内泳装MM摄影”。我们以前讲过海边的泳装MM摄影，但是我想大家也不会整个夏天都会在海边玩，毕竟我们还有学习和工作要做。那么对于爱好游泳的GGMM们来说，游泳池想必是经常去的地方。其实在泳池也可以拍出不错的泳装照片的，好了，废话少说，我们切入正题。

拍MM的基本之一——高角度还是低角度

　　大多数数码相机都会有“人像”模式，不过积极使用这个模式的人似乎非常少。因为这个模式与使用AUTO档拍的照片几乎没有区别。其实在单反相机上，人像模式的作用主要是将光圈开到最大，令人物后面的背景尽可能虚化（其目的是将人物从背景中分离出来，对突出人物非常有效）。不过紧凑型数码相机基本上怎么调整光圈也不会令背景有太多虚化（这是因为紧凑DC的CCD尺寸过小引起的，具体我们不在这里讨论），所以人像模式也没有太大意义。

　　即便如此，我们还是推荐尽量使用相机的望远端来拍照人物特写，这样多少能够起到一些虚化背景的作用。不过拍摄人物时，最重要的并不是相机使用什么场景模式，而是有真正的关键因素在起作用。



使用索尼DSC-W1拍摄，与摄影者眼睛平行高度



使用索尼DSC-W1拍摄，与摄影者胸部平行高度



使用索尼DSC-W1拍摄，与摄影者腰部平行高度

　　上面这三张照片虽然是相同的MM，相同的POSE，但是由于摄影的高度不同而产生了非常微妙的变化。 一般大家在拍照人物的时候，都会不假思索的把相机放在与眼睛持平的高度。尤其是男性朋友在拍照MM的时候，基本上都是男性比较高，所以拍照时容易形成从上往下的角度。这样因为透视的原因造成照片上的MM头大而身体小（看起来比真人要矮）的效果。除非有特别用意，否则一般MM被拍成这样绝对会不高兴的。

　　正确的方法是，拍照的时候应该稍微弯腰，让相机处在自己站姿时胸部上下的高度，这样就能够拍出比例平均，姿态自然的照片。虽然弯下腰来拍照有些麻烦，但是对于拍摄那些比自己矮的人是非常有价值的。一般我们在杂志或者电视上经常会看到，摄影师在拍摄模特的时候都会弯腰哈背的场景，就是这个原因。

　　而反过来从下面往上拍的话，会令人物的头部比较小，身材看起来比较高。不过还是要注意以表现脸部为主。而使用极端下面的角度来拍摄的话也会得到比较有趣的效果。



佳能PowerShot S60拍摄，极端的低角度

　　怎么样，这张看起来很像是写真集吧，不过拍起来比较辛苦。比较适合那些拥有可旋转液晶屏的数码相机来拍。使用普通的数码相机则需要把脑袋贴到地面的高度来拍摄。如果使用单反相机，那就更惨了。所以有时候我们也会看到躺在地上拍摄的“怪人”。无论从上还是从下拍，都要考虑到背景。



佳能PowerShot S60拍摄，考虑到了背景因素

像这样的照片就是从上面来拍，将游泳池的水面作为背景，让人一看就知道是“刚从水中出来”的感觉。

拍MM的基本之二——广角端和望远端

　　另外一个比较重要的点就是使用广角端还是望远端？ 为了将明显地将广角与望远的差别表现出来，我们使用了广角比较强的佳能“Powershot S60”进行拍摄。使用DC广角端拍摄时会距离人物比较近，而使用望远端拍照时则距离比较远。我们先来看两张照片。



佳能PowerShot S60拍摄，使用广角端



佳能PowerShot S60拍摄，使用望远端

　　差别非常明显，广角端拍出的照片，远近感和立体感都很夸张，而使用望远端拍出的照片，则有失远近感和立体感。



使用广角（左）和望远端拍摄时候的距离差别很大

　　因为与被拍人物距离较近，所以使用广角端来拍摄一些感觉比较亲密的照片比较合适，而且可以多尝试一些有趣的POSE来增加照片的乐趣。反过来使用望远端拍照时并不需要什么特意摆什么POSE，比较适合拍摄半身相或特写。



望远端拍半身相

　　望远端拍摄的照片可以尝试只拍半身看望远端的照片，看起来要比使用广角端拍的照片显得腿短，而且也失去了远近感，会令人觉得平淡。如果使用望远端来拍摄这种POSE的话（比如外拍活动拉、车展啦之类的场合），可以尝试不把腿拍进画面来增进距离感和亲切感。

拍MM的基本之三——尽可能拍得亮一些

　　夏天、泳装，当然适合那种开朗、明亮的气氛。特别是夏天的海边或是泳池，由于日照比较强烈，所以天空海水或是游泳池中的水，都比人物要亮得多。这时如果交给DC自己的测光来控制曝光，会把漂亮的MM拍得黑黑的。

　　这时有两个方法可以避免这种情况，其中一种就是曝光补偿。



这种情况下根据DC自动测光拍照，照片中的人物会比较暗

　　在上次的海边泳装MM拍摄教程中我们也有提到过曝光补偿的用法，我们不妨在这里再复习一下。使用相机自动档时，容易出现人物的脸部比较暗，被遮在头发阴影里的情况。这都是因为背景比较明亮，令相机的测光系统产生错觉引起的。



使用+1.0档的曝光补偿，拍出的照片明快了许多

　　不过这时使用曝光补偿将整个画面变明亮的话，照片的气氛就完全不同了。特别是在夏天，女孩子才不管你照片中的天空已经过曝到没有细节了，只要她们自己白白的就好了。如果拍MM觉得稍微有些暗的话，可以再补一张增加曝光补偿的。





一般消费DC的曝光补偿都需要在菜单里调节，以佳能A95为例

　　如果增加曝光补偿还暗的话，那么就要用到第二种方法了，就是使用闪光灯补光。在大白天使用DC的强制闪光功能，就可以进行补光了。而且可以令眼睛上出现反光的白点（俗称眼神光），非常漂亮。运用得当的话，可以产生少女漫画主角眼睛中经常出现的☆的效果（呵呵，夸张了点，不过还是很漂亮的）。



闪光灯没有开启时的效果



强制开启闪光灯的效果





　　一般DC都会有专门的闪光模式键，用来控制闪光灯是自动闪光（左）还是强制闪光。

　　不过就算如此，还是会有各种情况出现，例如日光实在太强，就算用DC闪光灯补光效果也不大，或者因为MM距离相机太远，超过了闪光灯的有效覆盖范围等等，需要根据情况不同作出不同应对，总之要随时通过液晶屏回放刚刚拍下来的照片来确认。