红袖添香
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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

风光摄影之器材

  当你准备背上行囊走四方的时候,一台数码相机已经是必备。如果只是想简单记录一些所见所得,那么但凡是台数码相机都能用,甚至两三百万像素的拍照手机都是很好的视觉记录工具。如果你想拍摄一些更精彩的风光片,那么在器材方面就要有所准备了。

一、与胶片的比较

  风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园,目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。

  但是,风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由往往是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节。另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯,习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩特性、影调特性。

  就现在主流数码相机的成像质量而言,其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量。而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。

  在分辨率上,数码超越传统已经是不争的事实。在影调层次上,RAW电子底片的16位色彩层次足够丰富。另外,数码相机曝光的宽容度也超过了反转片,达到甚至超过了彩色负片。在后期处理的问题上,数码照片用一台计算机就替代了一个暗房,将数码的优势发挥得淋漓尽致。

  另外,数码照片便于交流的灵活性,在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。很多专业摄影师同样无法掌握一些特殊题材照片的观感,需要通过互联网获得人们的反馈。正在学习风光摄影的人们就更加不能缺少与同好的交流。

  由于数码相机的种种优势,它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。

二、单反还是便携

  在“到此一游”之后,数码相机帮助越来越多的人跨入了风光摄影的殿堂。严肃的摄影爱好者大多还是选择数码单反作为工具。数码单反的优势已经不必在此多说,但风光摄影的实践告诉我们,便携数码相机自有其优势。

  影像传感器上的灰尘是数码单反最大的弊病。当一天的拍摄结束时,拿出笔记本电脑浏览照片,发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点,甚至还有毛絮的影子,这可能是数码单反用户最懊恼的问题了。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题,但至今没能完全解决。

  以前有一个名为f64的俱乐部,其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深。这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上,没有机会使用f64这样的光圈,但是f11、f22都是很常用的。

  f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身,f22则会告诉你,貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理,目前还没有完美解决之道,只能靠后期手工修理。因此,我们可以说单反的优势是有代价的,特别是在风沙比较大的地区。比较而言,不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。

  对于风光摄影而言,很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走,有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候,便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。


风光摄影之器材

  图:让我们看看这张未经修饰的照片局部,,f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。

  当然,我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反可能仍然是风光摄影的首选项,但不是必选项。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐,没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求,一台不可更换镜头的高端便携数码相机也是不错的选择,如索尼R-1、富士S9500。

三、镜头很重要

  对于风光摄影而言,镜头是最具决定性的摄影工具。

  最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本,也无法携带如此多的镜头,因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好,同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。

1.长焦和广角

  有一种观点认为广角适合拍风光,长焦适合拍人像。但事实上,风光摄影既需要广角,也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家,把长焦比喻为器乐独奏的演奏家。这种说法虽不尽然,却更为形象。

  顾名思义,在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息,因此更适合庞大恢宏的场景。相比较,长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。

  风光摄影的主题有时是单一元素构成的,有时是众多元素构成的。在单一元素时,各种镜头只要视角允许,都可以很好的表现主题,尽管表现效果可能截然相同。

  很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下,有时候需要很广的视角才能把它们包容进来,有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候,广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能,往往不能互相替代。

  实际运用中,广角镜头的运用难度往往更大,尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多,照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题,比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等。广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。


风光摄影之器材

  图:长焦镜头可以把很多原本分离的元素(如图中的牧民、经幡旗、草甸、雪山等)通过透视压缩而组织到一起。100~150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。

  对于初学者,长焦也许更有助于培养观察能力,更容易拍出满意的照片,而广角也许是更好的纪录工具,出好片的难度更大一些。总之,在风光摄影中长焦和广角都不可偏废,一只视角相当于135相机24~105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。

  而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择,它的手动变焦镜头覆盖了28~300mm的焦距段,无论是宏大的场面,还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。

2.大光圈和定焦

  有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈,但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下,特别是有人文环境的风光摄影中,三脚架是无助的,大光圈镜头是纪录特定光线氛围的利器。因此,f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。

  不过,变焦镜头是很难达到f1.x的光圈,一般到f2.8就是极限。因此,很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是,风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头,比如24mm、28mm、35mm,在使用大光圈时仍然具有足够的景深,而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头,一般情况下有一支足矣。

3.运用偏振镜

  很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜,特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度,使蓝天更蓝,也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光,消除物体表面反射高光形成的光斑,改善色彩饱和度。

  在阳光下,偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜,可以降低至少2档曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时,长时间曝光可以获得虚化的效果,而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍,2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。

  偏光镜是2块玻璃组成,相对比较厚,在广角镜头上容易出现暗角。因此,应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。  


风光摄影之器材

  图:三脚架在风光摄影中仍然很重要,配合快门线并预升反光板,是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

风光摄影手法

  风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时

  “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。

  而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。

  光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。

2、观其势

  是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。

3、表其质

  谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

4、观其伟

  这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。

  如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。

  至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

风光摄影构图

  构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍,虽然本文只要是着重在风景摄影的构图,但风景构图是最为复杂的一种,所以掌握了这些规则以后,很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

1.吸引人的景物

  构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F5.6,1/80秒

  自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚,我留意到西方落日的地方没有云,所以我就猜想到可能会有彩虹出现,于是赶到公园里,拍下这个难得的场景。

2.避免居中

  初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。

3.构图三分法则

  既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”……“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。如图:


构图三分法


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F8,1/180秒

  留意这张照片,前面的那头牛的位置在画面右1/3、下1/3的位置,如果把它放在正中的位置,就会使它太引人注目,而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中,我觉得对构图影响不大,因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4.前景

  因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物“压缩”在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。


拍摄器材
NIKON D1X
NIKKOR 17-35MM
18MM,ISO 100,F11,1/30秒

  这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景,利用它同时它也起了“导入线”的作用(见下),带领读者目光到远处。 可以想象,如果没有这个前景,画面就会变得枯燥乏味了。

5.简单

  有人说摄影是“减法”,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 200,F8,1/15秒

  这张照片的构图很简单,就是雪地上的一棵树,前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6.导入线

  “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河……或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
18MM,ISO 200,F11,1/10秒

  这张照片利用了木桥做为“导入线”,引导读者到远处的树林和山上,这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。前景,导入线等概念在风景摄影里非常重要,大家可以多留意一些好的作品,学习作者是如何处理前景和导入线的。

7.天空

  在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等……


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
18MM,ISO 200,F11,1/10秒

  这是加拿大多仑多的湖边的一次日出:早上看到黑压压的云一大片,就去到湖边等日出,这是我在这个湖边看到最壮观的日出了,天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8.纹理

  世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理,可惜我还没有机会到沙漠拍摄。


拍摄器材
CANON 10D
CANON 50MM F1.8
50MM,ISO 100,F11,1/3秒

  漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理,另留意山顶上也是很漂亮的纹理,加上金黄色的光线,构成了一个漂亮的画面。

9.负空间(negative space)

  负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。


拍摄器材
CANON D30
CANON 70-200MM F2.8
140MM,ISO 200,F5.6,1/4000秒

  在这个例子里,我把海鸥放在大约下1/、左1/3的位置,然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里,白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

10.参照物

  单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。


拍摄器材
CANON 10D
SIGMA 15-30MM
15MM,ISO 100,F8,1/100秒

  这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物,通过对比,就让人感觉到湖面和天空的广阔。

  总结:不管是什么规则,所以的规则的目的都是让画面的显得“平衡”,至于什么为之“平衡”,可以这样理解:画面是的所有物体都是有“重量”的,通过合理地安排,分布他们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的。 有句话说得好:规则是用来打破的,所有的规则都不是死的,比如说:拍湖面倒影的时候,有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。


风光摄影构图:拍倒影

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

风光摄影之用光技巧

  光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。它有时强有时弱,而且还会随着季节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题。

1、正面光对景物的效果

  用正面光拍摄景物,可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分,往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来,缺乏景物的立体效果。

2、侧光对景物的效果

  利用侧光拍摄景物,由于光线斜照景物,景物自然会产生阴影,显现明暗的线条,使景物有立体的感觉。景物有了立体感,立体瑟背景的色调就不易互相混淆,但拍摄侧光景物,要注意阴暗部分色高的深浅,以阴暗部分确定光时间,但最好以中性灰为测光基调,使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来,使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线,也是最适宜拍摄风光照片的采光。

3、逆光对景物的效果

  逆光照射景物,景物中被光线照射的部分,都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线,不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开,这就是逆光所独有的特点。

  逆光是从景物背后照射来的,我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分,因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后,如果物体与物体之间距离不很远,就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉,容易造成曝光不足。因此,拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间,才能充分显示出景物的层次。另外,逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体,自然会产生一片强烈的白色反光,为了避免这部分与其他物体色调反差过大,以运用柔和的光线拍摄较为适宜。

4、高光对景物的效果

  太阳升至在天空垂直地照射大地时,就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候,因此,光线强烈,阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线,除了能表现由上到下的阴暗层次外,并不能表现出物体的质感,这种光线不是拍摄风光的理想光源,非必要时拍摄的景物,应尽量避免采用。

5、散射光、低光、反光对景的效果

  除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处,有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射,在这种光线下拍摄,被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线,不能产生阴影。因此,我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛,不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此,有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气,那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面,才可获得稍为清晰的效果。场面越大,灰暗的气氛越浓;场面越小,灰暗的色调越小。

  太阳刚出或将落的时候,是一天中最柔和的低光光线,由于光线从低角度直接照射景物,也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此,利用低光拍摄风光照片,不但能获得极其柔和的效果,而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分,表现出来的颜色呈黄、橙色,对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物,首先要注意光线对景物色调的影响,然后决定是否适合运用滤色镜拍摄,使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。

  反射光是间接的光线,比直接的低光更柔和,但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用,因为反射范围是有限度的,所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用(加偏振)。

  光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响,景物在照片中能否表现得好,全赖于运用光线。因此,我们必须了解每种光线对景物的作用,才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响,才有助于我们对光线效果的认识。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

建筑摄影构图

  摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构成照片的画面,掌握好它的一些基本常识是出好作品的基础。我们在取景时只要稍微移动一下相机的位置就会发现主体建筑与其它景物之间的透视关系随之改变,更不用说离建筑主体远一点或近一点,高一点或低一点时的影响。因此,拍摄前我们最好先在建筑四周走上一圈,认真观察一下建筑的外形特征,寻找合适的拍摄点,然后再选择相应焦距的镜头,在取景器里精心构图,把能起到突出建筑主体、增加画面空间感的前景和背景组织在画面之中,把与表现主题无关的景物排除在外。

1、选择拍摄点

  主题确定后,拍摄点的位置就成为影响画面构图的一个重要因素,它包括拍摄的方向、高度和距离:

  拍摄方向是指拍摄点相对被摄建筑的方位,对表现画面中建筑的空间感十分重要。改变拍摄方向不但会使画面中建筑的透视形象发生显著变化,还会使建筑与其周围环境的相对位置在画面上发生变化。在建筑正面方向拍摄,画面会产生透视原理中的一点透视效果,适合表现对称、庄重的建筑,但建筑会因缺少侧立面而立体感较差。侧向,特别是在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位,建筑有二点透视效果,建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线,因而有助于表现建筑的立体感。与正向和侧向相比,建筑的背面往往不是设计的重点,因而在摄影中也较少被人重点拍摄,但不包括无正立面设计的建筑;

  拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离,改变拍摄距离会直接影响画面的构图,如果有条件时不妨走近一点或离远一些看看,也许走近后的画面更精炼,也许离远一点后的画面更开阔、更能表达拍摄的主题。一般来说,远距离拍摄能表现景物的全貌,强调整体气势,中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄,而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。当然,站在同一个拍摄点不动,我们采用变换镜头焦距的办法也同样能使取景的范围缩小或放大;

  拍摄高度是指相机相对被摄建筑的水平高度,在摄影中我们把它分为平拍、仰拍和俯拍,但对于相机总是保持水平状态的建筑摄影而言,可理解为低视点、半高视点和高视点拍摄。低视点拍摄一般指在地面拍摄,是最常见的拍摄高度。低视点拍摄会使建筑显得高大,但在拍摄高层建筑时就需要使用透视调整相机(或镜头),否则很难摄入建筑的顶部,或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大;半高视点拍摄即在接近被摄建筑中心高度的附近楼宇上拍摄,具有最接近常人视觉的画面,因而能给读者身临其境的感觉;高视点拍摄有利于清楚地表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境,可以表现大场景的纵深感,真可谓一览无余。

2、用镜头观察世界

  镜头的焦距是影响画面构图的又一个重要因素。变换镜头的焦距可使镜头中的取景范围增大或缩小,人的视觉特性不可能具有用镜头观察世界的随意性。

  镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距,焦距越短则视角越大,取景的范围越宽广。为了适应各种拍摄题材的需要,目前市场上已生产的镜头(不包括全景摇头机和环摄相机)的视角范围十分宽广,可以从2°30’(35mm相机的1200mm镜头)一直到118°(35mm相机的13mm镜头)。为了改变镜头的取景范围,使它能按画面构图的要求缩小或放大,我们常常采用变换镜头焦距的办法,因为它能快速、有效地改善画面的构图效果,如果我们能够合理利用,就能拍摄出表达力更强的画面。其中标准镜头的视角接近人眼观看景物的视角;广角与超广角镜的透视比例关系会产生正向透视畸变,夸张了画面透视的纵深感,使用得当会拓展透视空间,增强画面的视觉冲击,但在近距离拍摄时要特别注意影像发生变形失真,镜头的焦距越短,上述特征越明显;中长焦镜头的透视比例关系会产生反向透视畸变,压缩了画面透视的纵深感,镜头的焦距越长,上述特征越明显。

3、前景与背景的运用

  前景与背景是画面的有机组成部分,与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果,是构图中不可忽视的内容。恰当地利用前景可以增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。建筑摄影中能作为前景而加以利用的景物很多,如鲜花盛开的花坛、与建筑主题相呼应的雕塑、富有图案美的门框窗洞、湖面上生动的建筑倒影和优美体态的大树等等。背景在构图中的作用主要是衬托主体,丰富主体,在构图中同样十分重要,处理的好坏会直接影响画面的统一感。

  对于那些与主题无关,甚至会喧宾夺主、破坏画面效果的景物应避免作为前景或背景出现在画面中。如果有了这种讨厌的景物出现(如空中电线、与主体相矛盾的城市景物、喧宾夺主的相邻建筑等等)在画面中,就应该不断移动相机的位置,改变被摄体与前景或背景之间的相对位置关系,从而把那些可能破坏画面效果的景物排除在外。当被摄体后面出现杂乱的背景时,可以降低相机的拍摄高度,直到趴在地上为止。还可以改变拍摄距离,或者离拍摄主体近一点,或者离拍摄主体再远一点,然后改换不同焦距的镜头,常常也能收到不错的效果。

4、线条的运用

  画面上的线条是由相邻两种影调的分界线勾划出来的,具有很强的概括力和表现力,在构图中占有重要的地位。线条的形式有多种多样,如直线(包括水平线、垂直线、斜线)、曲线、折线、圆弧线以及重复线等等。不同的线条不仅具有线形、图案的形式美,还能产生不同的艺术感染力,如直线具有挺拔感;水平线能给人以平稳、宁静的感觉;垂直线能强调被摄体的坚实、有力、高耸感;斜线具有不稳当感,特别是倾斜的汇聚线,对人的视线有极强的引导性;曲线、圆弧线则表现一种优美的柔和感,有很强的造形力;重复线(在画面上有规则地重复的线)能增强画面富有层次的节奏感。线条除了在线形上有区分外还有粗与细、实与虚、淡与浓之分。粗线条强,细线条弱;实线条静,虚线条动;淡线条轻,浓线条重。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美和它们的艺术感染力,通过精心设计来提高画面的艺术性。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.1 基础知识

建筑摄影用光

  摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。

  户外建筑摄影的主光源是日光,它的光照角度、亮度、色彩都会随地点、季节、时间和气候条件的不同而变化,并能直接影响画面中建筑的影调和气氛,从而迅速地改变人们对建筑的感觉。能对光的特性有深层次的认识并善于利用它的变化来营造画面的影调和气氛是摄影家艺术才华中最重要的组成部分。理想的光线不但需要耐心等待,更要努力去发现并加以利用。平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气,而又如何使建筑变得平淡乏味。摄影师要对气候条件可能对拍摄结果产生的影响有科学的预见,并在拍摄时能有良好的临场感觉。一幅能吸引读者的照片有时需要经过多次拍摄,反复比较后才能产生。

  日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。拍摄这类作品时要等待建筑群的背面出现引人注目的天空,并细心观察画面的色调和云层位置的变化,抓住机遇,捕捉精彩的瞬间。曝光要从天空测得读数,建筑因曝光不足而使细部隐没在阴影中,轮廓剪影成了画面的主题。背光剪影照有时比在明亮清晰的顺光下拍摄更能揭示建筑的形体特征。

  白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。阳光通过照明来显示建筑,而阴影则通过反差来表现建筑。

  黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。日落不会持续很久,天空灿烂的色彩很快便会褪去,几分钟后,金色光辉的美景便变成了令人沮丧的紫暗色。

  随着夕阳慢慢西下,自然环境光会变得越来越弱,城市建筑慢慢呈现在一片泛光照明之中,建筑的外部特征也会发生了戏剧性的变化,从而为夜间拍摄提供了一种全新的领域。为了能更多地展现建筑的形态和细部层次,夕阳西下,华灯初上时是拍摄建筑夜景的理想时刻。此时天空还映照着太阳的余辉,并能清晰地衬托出建筑的轮廓,而来源于大气层的反射光不但能表现出建筑的暗部层次,而且与城市灯光之间形成了色温差异,给画面创造出了一种奇妙的色彩效果。夜间拍摄的关键是要善于捕捉夜色的神秘气氛。

  在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。幕墙的反射还常常会产生非常有趣的变形,使反射的建筑物缺少真实性,拍摄时应使幕墙(即主体建筑)处在阴影中,而幕墙所反射的建筑处在受光面,这样会有明快的光影效果。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.2 应用技巧

田园风光摄影

  迷人的田园风光是众多摄影爱好者所喜好的摄影题材,一般家庭用户会在出游时,以田园风光作背景拍摄照片以作留念。但由于户外拍摄光线充足,所以不少人以为田园风光摄影容易,其实这是一个错误的想法。要让每一张照片都能表达出风景的特别之处,是需要摄影者具备一定的摄影技术以及艺术功力,才能够为每一张照片注入灵魂。

  田园风光摄影要领

  提及田园风光摄影,我们自然会想到蓝天下的景色,远处群山环抱的森林,连绵不断的山丘,浩瀚的海洋,无垠的沙漠、田野和平原等等,是一片望不到尽头的自然风光。怎么样能拍摄出壮观的风光照片,首先要掌握田园风光摄影的要领。

1、选景要奇

  选“奇”是田园风光摄影艺术的生命线。如果画面被表现得平平淡淡,就不能感染读者。在未拍摄某一处风光之前,要仔细观察被摄景物本身,根据自己对客观景物的了解和感受,先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象,如能触景生情,以情去写景,就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片,其效果以出奇而制胜。


选景要奇


选景要奇

  特别的景色是这两幅风光照片最能吸引人的地方,生活在混凝土建筑的城市人,每天见到的不是高大的建筑就是平坦的公路,图中的半山建筑就成为了大家焦点,旧式的建筑风格似乎让人感受到当地纯朴的风土人情。


真“牛”,图中的牛好像在跳哦!

2、取景要精

  这是指对风景的取舍问题,就是要从相机镜头所对的庞杂景物中留其精萃,舍弃繁杂。景物的精萃是风光摄影的精灵,如同人像摄影中的抓“神”,若不能以景传神,情寄寓景中,风光摄影就失去了生机,变成了没有个性特征的、雷同化了的俗景。取景要精的关键在于要抓住所拍摄的风光特点,选取景物最富有代表性的部分。

  比如,风光照片必须具备一种强烈的地点意识,它可以通过展示事件、行动以及多少带有地方成分的自然环境加以限定,它可以包括诸如动物、植物、时装式样、建筑物细节等十分显眼且又公认的东西,这些就是风光中最精萃的部分,它给出了某一特定地方的特征。如是出色的风光照片,它能借助于风光的精萃成功的向人们传达出一种对气氛几乎可以触摸的感受,仅次于实际的存在。


照片所突出的是整个画面,其中并没有太多庞杂的景物。

3、抓景要快

  拍摄风光片也要抓住瞬间。虽然风光中的景物看似不动的东西,但在画面上的造型效果要受多种因素的制约。季节的变化可以改变画面中景物的色调;天气的阴晴能够改变画面的中空间表现;变化影响着光线照射景物的方向和角度,它将改变画面中线条结构和影调结构;车马行船、人物活动,在风光片中虽然不是主体,但把握不好瞬间会喧宾夺主,等等。所以,在风光片的拍摄中,要求有较强的瞬间观念,以求抓景快,不至于错过最佳拍摄时机。


抓景快,不错过最佳拍摄时机

  在阴天的时候往往会出现一些让人意想不到的景色,但它们通常都是昙花一现。照片中不但捕捉了太阳就快出现时候从云中透射出来的光线,而且从树木的形态我们可以知道现场应该比较大风,所以拍摄时就要快。对于数码相机的拍摄者,如果对抓景没有信心可以多次重复地捕捉拍摄,宁滥无缺。

4、表景要美

  景美,是风光摄影的一个重要标志。表景美包括两个方面的含义:一是画面表现形式美,二是体现出摄影家的情思和寓意深邃的意境美。画面表现形式美首先是追求一种扑面而来的整体美,犹如音乐中的主旋律。其次是追求色、光、线、形的细部美,给人以欣赏玩味起伏感,又好像音乐中的节奏。而意境美是摄影家寄情于景,把人的情感融于自然景物之中,凝结于画面之上,画面上有情有景,情景交融。创造出寓意深邃的意境。


意境美


意境美

  草地、村庄配以模糊的山丘作为图片的背景,营造出一种童话式风景画的味道。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.2 应用技巧

城市风光摄影

  旅行必经的一站是城市,许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”,城市风光由此而成。拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图,选择不同的视角。从专业建筑物摄影来说,最好是使用移轴镜头,它能调节防止建筑物的变形。但普通摄影爱好者不具备这个条件,故也不求必强。

第1招:城市建筑的取景与构图

  由于建筑物具有不可移动性,选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体,层次是表现空间的变化和深度,而环境则不仅仅是为了衬托建筑,创造一种气氛,其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

第一步:选择合适的焦距

  使用不同的焦距拍摄建筑物,所产生的影像效果不同。我们把50mm焦距镜头称为标准镜头,其拍摄出来的照片与我们的视觉相同,最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准,焦距越长,透视感越差。镜头焦距越短(28mm或者16mm),建筑物变形越大,但透视效果好,画面的纵深感也能得到较好的表现,同时还能获得大范围的清晰度。


童话般的地方,幽默摄

  现代都市的建筑密集,可能遇上因场地限制不能前后移动,短的镜头焦距也就会经常使用了。通常来说,我们最常用的是广角(28mm)至标准的(50mm)焦距,也就是我们能够买到的常用短焦距。拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形(下大上小),因为建筑物外观多呈直线条,仰拍则变形更为严重。那么,短焦距就不适合拍摄焦距吗?不是的。我们可以在取景时尽量往高处走,以减少建筑物的变形,而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍,艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。

第二步:取景的方法

  优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰,寻找能充份表现建筑的拍摄点,以获得满意的构图效果。有时为了突出主题,取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬,但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系,不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时,高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。


童话般的地方,幽默摄

  拍摄城市建筑,无论拍摄单个建筑或群体建筑,为了寻找最佳的摄影视点,摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点,并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果,可以用升高视点来拍摄的做法,以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形,通常情况下,高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境,让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线,用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差,这样拍出来的片子才会和谐完美。

  如果建筑物的内外空间都很拥挤,那么广角镜头(有时是移动镜头或透视调整镜头)对于在画面中囊括所有的被摄物,将起非常重要的作用。通常情况下,建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力,为了记录下这一细节或特征,长焦镜头可能有助于你解决问题。对于狭小的室内照明(或大房间的小部分),手持式闪光灯非常有用,但同时你必须作用快速胶片和长时间曝光,而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。

第三步:拍摄技巧运用

  一般来说,竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟,或街道的纵深感,横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。大多数建筑物,具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄,当你绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时,请仔细观察惯常视线上下建筑物的细节,发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性,并寻找在取景范围内空出这些特性的方法,甚或把它们表现成更具个性化的方法。


美国掠影,放蜂者摄

  将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来,绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影时,最好按照设计师的规划,处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时,相同的线条便会呈汇聚趋势,摄影师站得位置离建筑越近,这个效果就越明显,可以使用广角镜头对这种效果进行夸大,效果非常强烈。

  采用广角镜头拍摄建筑物内部构造,而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来,强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。

第2招 城市建筑拍摄的光线选择

  民居建筑外貌拍摄,主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化,对建筑物有不同的造型作用。作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言,很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握,比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果,你可以选择最能表达建筑物色彩的时候:清早、下午或黄昏。

第一步:了解自然光

  建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间,而用平面的照片形式来表现立体空间时,在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质,既要表现出受光面材料的纹理质感,又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。

  从建筑物的摄影用光来说,多采用顺光(正面光)或半侧光,顺光利于表现高楼大厦的具体细节;前侧光使建筑物有较大的明暗反差,表现出立体感。现代的建筑外墙多为玻璃装嵌,反光耀眼,为了清晰再现细节,应在镜头前装偏光镜,消除玻璃的反光。

  标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光,但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时,光照的角度就要灵活掌握了,既应避开强烈的反射光,又应表现出材料反射的质感,还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节,但确有利于表现建筑物优美的轮廓线,而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线,给作品带来色彩绚丽的光影效果。

  在晴朗的日子里,如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式,可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄,这时天空中的景色,会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机,此时的散射光没有明显的方向性,且光线柔和,有利于表现建筑物的全貌和细节,有时还可利用这种光拍出高调的作品。


童话般的地方,幽默摄

  民居建筑外貌拍摄,主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化,对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里,如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式,可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄,这时天空中的景色,会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机,此时的散射光没有明显的方向性,且光线柔和,有利于表现建筑物的全貌和细节,有时还可利用这种光拍出高调的作品。

第二步:合理利用阴影
  
  既然摄影是“用光作画”,因而光线照射不到的阴影,必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用,甚至有意地避开阴影,但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素,对于建筑摄影则更显重要。

  学会利用阴影的第一步,是试着增强注意阴影的意识,直到成为一种习惯,并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时,通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点,而忽视了阴影的存在。此外,人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多,因此,当曝光正常时,照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑,而且还会出现你所没有注意的阴影。所以,学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果,是非常重要的。

  阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光,这种光能产生非常柔和的阴影,它不明显,有时甚至难以觉察,因此,往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。

  与此相反,直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影,它与建筑午上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下,往往可以获得优美的造型或真实感。

  一般来说,清晨和傍晚的影子最长,如果在这种时候拍摄,往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点,效果会更佳。阳光越强,影子就越暗,其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节,因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。浓重的、有一定方向的阳影,如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素,就会在画面构图中起主要的作用。
  
  画面上大面积的阴影,有时会产生意想不到的魅力。 当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时,利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼,但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物,此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射,而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数,这样,阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚,由天空中相当低的直射阳光产生的造型,对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影,不但能显出建筑物的形状,还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时,建筑摄影家通常却不会去拍照,因为他们知道,此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。

第3招:城市建筑印象

  建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑,我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。关键是要有好的色彩和独特的角度。而有些时候,黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。

  走街串巷拍摄市井风情,也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口,透过这个窗口,可以看到该地的现状及发展变化,也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的,但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍,全在于你的眼光。

  要善于在平凡的街巷中,发现不平凡的特点。在观察中思考,在思考中观察。观察包括:街巷的建筑类型,房屋布局,街巷的景和情。每一地区都有街巷,但街巷又各有不同,各有特色,发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路,江南水城的小桥、石阶,北京的胡同,边寨的小街,都是这些地方独有的景致。有了典型的景观,还要有别具特色的情节,有了情节,才会使画面动起来,活起来,才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些,才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。

总结:

  城市院落类的摄影不仅在于拍摄静态的建筑,如果把街巷的居民及至他们的生活方式也摄入画面,使建筑照片和风土人情巧妙地合二为一,不但更有意义,而且更能显示出这一作品的个性。白天的街巷光线强度基本不变,这一特性有可能使景物反差过大而破坏画面的和谐。拍摄时要尽量利用周围的环境反射光高速画面光线强度。如人物的浅色衣服,白色墙壁,汽车车体等,都可以用来调整光线强度,使画面更加和谐。白天的阳光在早、中、晚会形成不同的照射方向,投射到街巷胡同里,也会有投影效果的区别。所以,还要根据街巷的走向选择一天中最好的时间,拍出最佳期效果。  

  新世纪的城市建筑,通常是引人注目的。摄影者实际拍摄时,不要墨守成规,要有意识打破常规,采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上,一定要反复推敲,精心构思,拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来,以制造出一种抽象的、简洁的画面。另外,拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素,将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用,这样才能给原本平淡的题材注入新活力,拍出令人耳目一新的好照片。

  要善于在平凡的街巷中,发现不平凡的特点。在观察中思考,在思考中观察。观察包括:街巷的建筑类型,房屋布局,街巷的景和情。每一地区都有街巷,但街巷又各有不同,各有特色,发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路,江南水城的小桥、石阶,北京的胡同,边寨的小街,都是这些地方独有的景致。有了典型的景观,还要有别具特色的情节,有了情节,才会使画面动起来,活起来,才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些,才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.2 应用技巧

建筑摄影技巧

  建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模,外形结构以及建筑物的局部特征等,其特点是:被摄对象稳定不动,容许长时间曝光。另外,还可自由的选择拍摄角度,运用多种摄影手段来表现对象。  

  1.拍摄建筑照片时,要防止因建筑物高大,镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机,镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种:一种是镜头能上下左右移动,机身有皮腔可随镜头移动作相应调整;另一种是使用透视矫正镜头(PC),也称离轴镜头,可沿垂直于镜头轴线的方向移动。

  2.若不具备专业相机,也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果,拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。  

  3.在表现建筑物的全貌时,要注意建筑物与建筑物之间的关系。  

  4.正面角度拍摄,适于表现建筑物的规模,对称结构特点,但缺乏深度。采用斜侧角度时,可表现建筑物的深和立体感。

  5.拍摄时,相机要端正,不可向两或上下倾斜。  

  6.正面光照射时,建筑物接受平均照明,光线平淡无力,缺乏立体感。太阳光明45°照射时,明暗对比鲜明,立体感强,所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。  

  7.在室内拍摄建筑物的内部装饰时,若现场光线过暗,可使用三脚架进行长时间曝光。  

  8.室光线过暗时,用测光表侧光困难,可代测一张白纸的亮度,然后,将侧得的数字乘以4,再以新数值曝光。把相机固定在三脚架上,可用一只闪光灯取得多灯效果,但需准确计算每次曝光的数值。  

  9.要取得照片微粒效果,可使用慢片,用软性显影液来降低反差。



建筑摄影欣赏1



建筑摄影欣赏2



建筑摄影欣赏3


建筑摄影欣赏4

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3.3.2 应用技巧

如何拍流水

  “飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”每当我们看到瀑布时,就会情不自禁地想起唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的这段千古佳句。其实,自然界中的水景不仅仅只有瀑布,还有许多类型:或是潺潺流淌的小溪,或是奔腾豪迈的江河,或是明静端详的湖泊……不知不觉中,它们都给我们的生活环境增添了不少姿彩。不过,自然水景虽然在我们眼里看来非常不错,但要用数码相机把它们拍好,却并非易事。今天我们就把拍摄中需要注意的问题罗列出来,一一给大家做出针对性的解答。

  很多摄影爱好者往往把一些流水拍成一片纯白色,表面上看好像是反映出了水的本质特征,但事实上却并非如此。实际上水在客观环境中的色彩受到周围物体的影响,即便是完全白色的部分也会根据明暗光线照度的不同而呈现出不同的色调过度,也就是说水从白色到灰色充满了微妙的细节变化。拍摄时不仅要表现出水的立体感,也要对其固有的质感做出诠释,达到这一目的的前提就是需要准确的曝光控制。

  如何实现准确的曝光控制呢?这里要用到“18%灰度标准”的概念,即如果被摄体的反射率大约是18%,那么数码相机就能够准确地测光。但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩,既有反射率很低的深色调,也有反射率很高的亮色调,因此拍摄水景的时候,就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。如果把画面中各种色彩综合起来,大概会成为中灰度,按相机的内测光一般都会得到正确的反映。但有些时候为了表现傍晚的氛围,或特殊的稍暗影调的需要,可以以1/3EV为单位适当减少曝光量,直至达到所需的效果。否则除非画面反差非常大,通常-1.5 EV~-2EV就能满足要求。

  以下面的图片为例,在拍摄前应仔细考虑被摄构图中岩石、植物等深色景物与流水、天空等浅色部分之间的比例关系。该构图画面中,深色部分与浅色部分基本上平分秋色,整个画面按灰度影调来计算,大概为50%灰度,大大超过数码相机正常测光18%灰度标准,这样的结果会导致相机误认为构图画面比较暗,需要将较暗的物体达到正常影调,就自行做出增加曝光补偿的决定,最终就看到图2的结果:岩石、植物等深色景物虽然曝光正常,但流水、天空等浅色部分已经严重曝光过度,失去了固有的细节和质感,前后层次的立体感也消失殆尽,显然与我们想像中要表现的效果相去甚远(图1)。


错误的曝光,重点突出了岩石和植物,而流水失去了原有的细节
尼康D1X F16.0 1/5s 焦距:20mm
ISO200 多区平均测光

  解决的方法是将平时较多使用的多区平均测光改为中央重点测光或点测光,测量的对象最好选择既有白色流水又有黑色岩石的地方(或处于阴影中的流水),且两者的比例最好控制在1:3~1:4左右,然后将镜头推向长焦端,让测量的区域完全充满取景框,这时画面中白色和黑色混合起来估计约为18%的灰度。虽然植物和岩石在最终的画面中会显得比较深暗,但流水的质感得到了很好的展现,蓝天的色彩也显现出来了,特别是透过树枝的缕缕阳光,薄薄地洒在流水上的光影效果,明暗跌宕起伏,柔美而富有诗意(图2)。如果依然使用多区平均测光,则需要减少更多的曝光量,方能达到这样的效果。


正确的曝光,流水薄纱般的质感得到很好的展现
尼康(Nikon)D1X F22.0 1/5s 焦距:20mm
ISO125 中央重点测光

问题二:水平面的位置在哪里最好?

  拍摄风光照片时不可避免地会碰到一个比较难处理的问题,那就是地平线。尤其是在拍摄以天空为背景的海面或草原时,一条笔直、毫无韵律的直线横穿画面,若处理不当就会严重影响画面美感,拍摄以水为主题的风光照片当然也有同样的问题。通常的解决方法是利用黄金分割法,把地平线放在黄金分割点上,也就是把画面纵向大致平均分成三份,地平线就位于这上下两条平分线上,至于到底是上黄金分割线还是下黄金分割线,则要根据表现的重点是上面的景物(天、植物等)还是下面的景物了(地面、水面等)。除非特别的要求,最好不要将地平线倾斜放置或置于画面正中部。


将水面放在图片下三分之一的位置,对展现前景和背景的丰富层次非常有利
尼康D1X
光圈:F14.0 快门:1/250s 焦距:35mm ISO:125 多区平均测光


风景照片中常见的模式,交待的要素最多
尼康D1X F11.0 1/20s 焦距:35mm ISO180 多区平均测光

问题三:如何提炼画面的精华?

  许多数码摄影爱好者在拍摄自然水景时往往被景色深深吸引而激动不已,进而产生“全部拿下”的想法。但这样往往事与愿违,这种“贪得无厌”的思想常常会导致拍出的照片不尽如人意,其主要原因就是构图显得松散,将许多不需要的要素都吸纳了进来,没有突出主体的特点。“绘画是加法,摄影是减法”,因此,要善于对自己看到的画面进行大刀阔斧的裁剪,提炼出最需要表现、最值得表现的部分。图4~6中,图4交待的要素最多,但稍显杂乱。通过我们的观察,透过湖面的斑驳陆离的湖底和水边的树木非常漂亮,于是加以提炼,得出这张特殊构图的照片,显然比图4效果要好出许多。图5则是选择200mm的长焦镜头,对图6的空间和多余部分进行“裁剪”后,重点突出了湖底和植物枝叶。特别是画面中湖底的色块很大,展现出最有特色的自然奇观。画面构图特意偏左,不仅交待了环境特色,更增加了画面纵深感,形成了具有层次变化的画面。这种构图方法表现细腻,传达的重点信息实际上比前两者的多。


画面构图更加紧凑,重点突出,细节丰富
尼康D1X F11.0 1/40s 焦距:85mm ISO200 多区平均测光


根据水面环境加以提炼后得到的具有特殊构图的照片,显然比上图效果好许多
尼康D1X F11.0 1/30s 焦距:200mm ISO125
多区平均测光

问题四:横向构图还是纵向构图?

  纵向构图对横向幅度较小的流水表现较好,横向构图拍摄的画面处理不当会显得比较呆板,不妨把主体放在左或右的三分之一处。图7中,左侧的栈道从左下部向右上部延伸到画面中部,自然地消失在前景流水的岩石后,将视觉的趣味中心引导到流水的位置。


尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:24mm ISO125 多区平均测光
可选择有节律的物体陪衬横向构图的水流


尼康D1X F8.0 1/5s 19mm ISO125 多区平均测光
纵向构图对落差较大的流水颇具表现力

  纵向构图可拍摄横向幅度较小的流水正面,如图8,从山崖岩石间流淌的水流,到注入水潭,再到水潭下游的小溪,保证整个过程不出现较多生硬的夹角。这样有利于画面的平衡,整个流水充满立体感,曲折的路径增添了画面的韵律。此外,一些拍摄景地比较有特色,我们也不必拘泥于横向构图或纵向构图的限制,倾斜你的数码相机,有时也会拍到别具一番风格的流水照片(图9、10)。


同一地点的纵向构图,接近对角的水流方向具有动感
尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:22mm ISO320 多区平均测光


斜向构图轻松地将下落的水帘、溪流和岩石融入画面,具有丰富的构图元素
尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:17mm ISO320 多区平均测光

问题五:光线对画面效果有何影响?

  每一天太阳由东向西,高度也在不断变化,拍摄机位的变化和光线角度的不同组合,可以形成顺光、侧光、侧逆光、逆光等情况。另外,景物产生的阴影会形成不同的反差和大小变化,进而影响纵深感和立体感,拍摄时可以分别选择。比如,晴天的中午和下午,太阳位置较高,特别是阳光接近头顶上方时,光线相当强,容易产生生硬的阴影。这时风也可能较大,水面容易起涟琦,从而显得杂乱无章。相比之下,晴天的早上空气清新、能见度高,利用早晨的光线拍摄水景,画面反差比较大。光线从画面左侧照射,稍显顺光,水面的树枝非常清晰,可以得到纹理清晰且色彩饱和的画面,是拍摄倒影的最好时机。此外,阳光高度和时间还会影响数码相机的色温调校。太阳在早上和傍晚高度较低,色温也较低,拍摄的水容易呈现红、黄的暖色调。日落后半小时,天空由于存在反射光,色温较高,画面容易呈现出蓝色调。越接近午后时刻,色温也就越接近日光的标准色温,基本上在晴天的上、下午均能拍到较真实的色彩。此外,在拍摄时我们会遇到这样的情况:即使将ISO值和光圈调到最低,快门速度还是慢不下去,这是因为光线太强,曝光超出了相机能够控制的范围,这时在镜头前加装一块中灰滤镜即可解决问题。

问题六:怎样才能拍到绸缎般质感的水流?

  看到一些摄影大师的自然水景照片,常常为其磅礴的气势和白纱般的柔美所折服。但一当自己拍摄时,即便是类似的场景、类似的光线、类似的构图,都不能达到那种效果,究竟问题出在哪里?难道是自己使用的数码相机太低档?


尼康D1X F9.0 1/4s
焦距:17mm ISO200
多区平均测光


尼康D1X F5.6 1/10s
焦距:17mm ISO200
多区平均测光

  实际上事实并非如此。图11~13分别运用了不同的快门速度拍摄同一流水,可以发现,随着快门时间的降低,流水逐渐变成了富有动感的线条状,也就是我们常说的绸缎感,因此慢速快门在拍摄水流时至关重要(当然一副稳定的脚架也必不可少)。用何种快门速度最合适呢?根据实际拍摄的结果来看,像图中这种下落速度不算太快的水流,用快门优先模式,设定到1/3s~ 1/4s就可以了。像瀑布这类气势比较磅礴的流水可以用1/2s~1s的更慢速度来拍摄。这样流水如丝绸般,连贯而富有质感,旁边的水雾也能得到较好的展现。而溪流中的水流较快,用1/3s~1/8s稍快一点的速度就可以了,否则,细节和层次会受到影响。


尼康D1X F3.3 1/45s
焦距:17mm ISO200
多区平均测光

  选择角度的同时,位置也至关重要,这幅照片与图14都是采用正面拍摄的角度,但选择了在稍高一些的远处拍摄,这样就可以将整个瀑布纳入眼底,运用数码相机多张拼接的功能,瀑布的全景一览无余,气势恢弘。


尼康D1X F22.0 1/4s 焦距:55mm ISO125
多区平均测光(五幅拼接而成)

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.2 应用技巧

如何拍雨景

  雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
雨天拍摄的曝光

  雨天的光线变化很复杂,有时和阴天一样,亮度很低,光的方向感不明确,有时雨景亮度又很高,两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。

  雨天拍摄,一般多采取减少曝光的方法,即是按正常曝光量减少一档至一档半,这样有助于提高画面的反差。因为水珠、水滴、水迹几乎透明,在深色环境中容易因曝光过度损失“水”的质感。雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,雨天景物的反差小,曝光过度会使反差更小, 那么拍出的画面则是灰蒙蒙一片。



拍摄雨景时的快门速度

  拍摄雨景时的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。我们可以参照雨小速慢,雨大速高的规律尝试拍摄。



拍摄时镜头和雨点之间的距离

  拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然,有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。





拍摄雨景应注意:

  1、拍摄雨景时,深色的背景可以把明亮的雨丝凸显出来,勿以天空或浅色的景物当背景。

  2、雨点落在水面上溅起的一层层涟漪将是雨景中的一个好的拍摄点。

  3、在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油,这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。

  4、拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动。尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

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教你用相机——摄影技巧之三(风光摄影)

3.3.2 应用技巧

如何拍日出日落

  一、准备:选合适的地点,合适的时间,使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落,并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果,例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景,但太阳不是正好落到它的后面;太阳会移到右边并可能错过这块石头,如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它,你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

  二、合适的季节:拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚,日落早,对拍摄有利,在春秋云层较多,可增加拍摄的效果。

  三、云:云在拍摄中是自然的反光物体,它能传播太阳的红光,从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况;光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时,云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察,当太阳逐渐从这个亮边中间出现时,要抓拍。

  四、倒影:拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象,而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到你的眼前。

  五、因先。直接对着太阳,曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳,而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上,然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是,直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次(增加一档和缩小一挡人)。

  六、镜头:用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题,要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上,太阳只是焦距的1/100。如果是50毫米的标准镜头,太阳的大小仅仅是0.5毫米,用200毫米的镜头.太阳的大小为2毫米,用400毫米镜头,太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落,光线的亮度将明显下降,很快就需要你使用慢速度,用手托举着长焦镜头,很不稳定。因此,当你拍摄太阳时,要准备一付三脚架。

  七、光圈;当日落是作品的主题时,你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果,光圈越小,这种效果就越好。

  八、线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免,但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机,会有这种光班效果,但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。

  九、色彩的安排:当太阳在空中渐渐下落时,色温减低,形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前,它已经开始呈深黄色,然后是桔黄色,最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色,然而很少会有摄影家,能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。

  十、注意保护你的眼睛:当太阳接近地平线时,透过取景器去观察,一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮,这时直接观察太阳就越危险,尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片(一段35毫米长的小胶片就很理想)把它贴在取景器上,你就能观察太阳并确定最佳构图。

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赤壁毁了 吴宇森笑了

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